该说不说，如果要评选一个最近人气最火，口碑最爆的动画。。。

《 双城之战 》当第二，大概没人敢认第一。

前两天，无数人等了三年的《 双城之战 》第二季，伴随着金克丝送来的一发大火箭，终于开播了！

其实之前差评君有猜到它会火，但没想到能火成这样——

你几乎能在任何平台，看到双城之战屠榜的身影。

比如仅仅开播后两天，它在 B 站的播放量就已经突破 2000 万，中配版突破 600 万。

一中一英，霸占了 B 站热门番剧榜单的第一第二。

在微博，双城之战相关话题已经上了好几次热搜，单话题阅读量高达 2.1 亿。

根据 FlixPatrol 平台统计，双城之战从开播首日开始就连续登顶奈飞 TV Shows 榜单。

当你点开小红书，也总能刷到玩游戏和不玩游戏的网友都在讨论这部动画。

有人狂嗑各种 CP ，有人感叹里面角色太容易让人共情，也有人对着动画细节逐帧分析。

哪怕回到物理世界，也能发现周围商场不知何时换上了双城之战皮肤。

这还不仅仅是火爆。

差评君看了前面几集，我感觉第二季的质量，也特能打。

我就不剧透了，只说一句：剧情紧凑，看完一集有立马看下一集的冲动。

要不是现在只有 3 集，未来两周每周六再全球同步更新 3 集，我已经在二刷了好吧。

就算你不信差评君，看看豆瓣开局评分 9.3 分， 70% 的人打了五星，你也大概有个数了。

可以说，双城之战是当今最顶流的动画了。

当然它一开播就能这么火，除了本身质量高，也离不开第一季的顶级铺垫。

这个拿下九座安妮奖，斩获四项艾美奖的第一季，确实太震撼了。

差评君看的时候，就感觉它跟别的动画都不太一样，人物很立体，很真实。尤其爆爆转变成金克丝，和蔚的羁绊藕断丝连，给哥们当时都整泪目了。

看到这，咱们不妨停下来想一下：

诶？似乎很少有一部动画片，在刚登场就引发如此大的网络共振，获得众多好评。

关键，这还是一部游戏改编动画。

要知道游戏玩家最怕听到的一句话，不是游戏跳票了，也不是游戏售价贼贵，而是——

你喜欢的游戏要被改编成影视作品了。

这感觉，就好比你追了多年的高冷明星，突然出现在某网红直播间，扯着嗓门嗷嗷带货。

因为在过去 35 年，游戏改编的作品别说获奖，很大一部分都是评分扑街，观众破防的存在。

差评君随便给你举几个例子噢。

2008 年的《孤岛惊魂 Far Cry 》改编自同名游戏，豆瓣评分 5.2 ；

2020 年把世界观还原得稀碎的《 龙之信条 》，让粉丝怒打 2 星 ；

还有 2021 年被网友吐槽 “ 把新粉当弱智，把老粉当猴耍 ” 的《 生化危机：无尽黑暗 》。

总之对于这类作品，玩家属实有点 PTSD 了。

有时，它们都不配称作是个 “ 作品 ” 。而是资本市场一个不伦不类的产物，为的无非就是提高知名度，迎合特定受众，最后引流到游戏上。

那为啥《 双城之战 》的结果恰恰相反呢？

我觉得问题的关键，还是在于 “ 专业 ” 。

也许很多人还不知道，在 11 年前，你刚熟悉用蔚打野，准备上手新英雄金克丝时，双城之战的故事就已经有了雏形。

这一切不得不提到一个人，双城之战的联合创作者，制片人林克（ Christian Linke ）。

我们能有《 双城之战 》看，最大的功臣里一定有他一席。

很早之前，林克在一个叫 Panik 的乐队里当贝斯手。后来他加入拳头游戏，组建了音乐团队，负责游戏的音乐创作。

嗯，可这和双城之战有啥关系呢？

当年 LOL 推出金克丝时，还同步推出了主题曲《 Get Jinxed 》。

歌曲作者就是林克，而 MV 是林克找 Fortiche Production （ 双城之战动画制作公司 ）做的。

注意了，这个播放次数超一亿的 MV 背后有两个关键节点：

林克和 Fortiche Production 开始合作。

双城之战的剧情，开始构想了。

当时林克和他的伙伴 Alex Yee 就开始以皮城和祖安为原点，从金克丝，蔚开始，不断寻找吻合故事的人物。

一开始林克的想法被公司 CG 动画部门婉拒了，后来他找了 Fortiche Production 。

不过当时林克能拿到的预算并不多，他只能一步步走。

先花个 5000 美元做一个人物原型。

再用 1.5 万美元完成 3D 建模。

最后用 6 万美元做一个试播样片。

在试播样片反响很不错之后，《 双城之战 》才算正式开始制作。

到这里仅仅是开始，幕后制作的过程才是最大头。

在 S14 总决赛期间，我们在法国特地找了 Fortiche Production 的导演 Bart Maunoury 、联合创始人 Pascal Charrue 聊了聊。

原本，双城之战是送给粉丝的礼物，但团队也希望这部作品，能吸引到不了解这个游戏的人。

所以他们第一季就决定，要做出特色来。

但再独特，世界观也是要一步步架起来，要合理，才能让人接受。

比如在构建皮尔特沃夫这个城市时，他们就不能一味地堆砌成熟的科技，而是要考虑到这个城市核心是技术发展，在早期它肯定会面临一些技术边界。

一开始制作组加入了很多电力元素，但这和皮城的技术水平并不相符，所以他们在动画里创作了 “ 立方体能源 ” 。

不管是在双城之战的弹幕区还是评论区，往往都能看到一些对于画面的评价，比如每一帧都适合当壁纸。

其实这是因为《 双城之战 》里很多场景的背景环境都是用手绘完成。画师要先画好场景和布景，之后再把 3D 人物放里面。

这么做就是为了艺术性的一致。

根据公开信息，在双城之战第一季里，就用了几万张手绘原画。

为了让动画更沉浸，让世界观更合理，让角色更立体，让打斗更精彩，这部剧也堪称是细节狂魔。

想拍出两个城市的区别，团队在镜头，配色方案，居民服装上都下足了功夫。

像皮尔特沃夫作为上层城市，整体画面就会更稳定。而切到混乱、无序的祖安后，团队就会采用了更多动态和摇晃的镜头，来彰显出下城特色。

第一季艾克在桥上大战金克丝，那一段配着 BGM 绝对震撼到让人想重刷十几遍的地步。

而这段音乐应该在什么时候出现，也是制片人拉着剪辑、编剧、作曲一起反复推敲很久才决定的。

噢对了，听说第二季的最后一句台词，也是花了 27 个小时打磨。。。

总之，从 IP 的布局和衍生，到动画的制作、投入、审美，英雄联盟都注入了很大心血。

所以《 双城之战 》能行，不是因为什么天选之人，也不是纯靠英雄联盟的玩家基数，而是一个让专业的人去做专业的事，一个底蕴里就值得成功的故事。

最近，差评君还有一个很大的感受——

英雄联盟，似乎有点超出一个游戏 IP 的范畴了。

它已经形成了一种独特且庞大的 “ 游戏文化 ” 。即便离开游戏，也能在动画、 MV 、歌曲等多个领域占有一席之地。

你想象一下有这么一个 LOL 玩家：

 “ 前阵子刚和朋友们边喝小酒边撸串，看完了 S14 总决赛 ” 

 “ 打开电脑一口气刷完刚出的三集《 双城之战 》，在社交媒体和微信群里，讨论着剧情要怎么上演 ” 

 “ 进入游戏发现双城之战版的大乱斗已经上线了，随到了金克丝 ” 

 “ 玩累了后，他又坐车来到市中心，体验了英雄联盟的快闪店 ” 

英雄联盟的玩家，可能是最幸福的玩家群体了。

他们总会有人一起看着全球最顶尖的电竞赛事，虽然结果有赢有输，但他们享受到了竞技的魅力。

他们还可以和不打游戏的人，一起欣赏英雄联盟的主题曲，讨论游戏改编的动画神作。

当他们和别人说起金克丝时，不需要再解释她是个疯子，金克丝为什么叫金克丝，因为大家都看过动画。当谈到海克斯科技时，没玩过英雄联盟的人，也知道这代表着什么。

他们走在哪里，都能看到英雄联盟的影子。而英雄联盟，也渗透到了生活的方方面面。

英雄联盟能做到这些，就是它早已不再是利用游戏影响力，小心翼翼地做衍生品了，而是在影视、音乐、电子竞技等多个娱乐方式上同时发力出圈，想着 “ 我要在这个领域里创作出一份优秀作品 ” 。

在一次采访中，林克解释了为啥《 双城之战 》选择了 “ 海克斯科技发明 ” 这一时间节点。因为它足够特殊，会影响到英雄联盟里的所有地区，在每个大陆、城市触发剧情。

当你玩到金克丝时，《 双城之战 》的故事已有了雏形。而当你看到《 双城之战 》的最终季时，背后可能已经有更大的计划了。

我觉得，很多年前那句 “ 彻底沉浸在 LOL 世界里 ” 梦想，已经在某个时刻实现了。

而英雄联盟宇宙，也不再是一个概念和口号了。